Молодых красивых женщин сегодня невероятно много, правда, иногда они имеют склонность к вульгарности. Слишком много рюшей, слишком много секса, теряются чары. (Валентино)
СВЕЖАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Все записи апреля 2009
Рассказывает Валентина Клименко:
«Вчера, сегодня и завтра» – очень удачное название для коллекции Татьяны Иващенко для «Тестиль-Люкс», которая последовательно внедряет классику классики в современной фэшн-индустрии. На осень-зиму 2009-2010, помимо классических силуэтов – узкие юбки до колена и облегающие пиджаки, аккуратные приталенные платья-миди со скромным шиком с 60-х, пальто из плисируванням и заниженной линией талии, пышные юбки – дизайнер показала актуальные широкие плечи , металлический блеск фактур, модный объем Иващенко дозировано ввела в виде пышных регланов и нескольких юбок-тюльпанов.
Мужской пиджак с широкими плечами с офисными шортами до линии колен, серебристые пальто с «мелко-и крупнозернистый» фрагментами – для тех, кто и в классике хочет видеть тренды. Дизайнер, владелец концерна Михаил Воронин сказал, что Татьяна Иващенко показала высокий класс швейного мастерства – безупречный крой, традиционную построение коллекции – костюмы, верхняя одежда, вечерние платья. Черно-белую коллекцию дизайнер разбавила платьями-бюстье из композиционного атласа (шелк, вискоза, ацетат) открытых цветов – бирюзовый, салатный, ярко-розовый, глубокий фиолетовый, и одним желтым пальто.
пиролизные котлы, монтаж тёплых полов
Интервью с главным редактором «Elle Украина», Соней Забуга
- Что, на ваш взгляд, происходит сейчас в моде (в мировом масштабе)?
- Говорить о новых стиле не приходится – все уже давно придумано. Сегодня уместнее говорить о фактуры, ткани, об уровне постановки шоу. Сейчас больше внимания уделяется тому, как подается коллекция. Те работы, которые делает Алекс де Бетак для Домов Dior, Louis Vuitton – это самый высокий уровень. Ты понимаешь, что отработан каждый цент из миллиона евро, который вложено в постановку. Поэтому сегодня уместнее будет говорить о внешнем антураже моды, а не о стиле, как это не удивительно. Потому что все происходящее сейчас – интерпретация того, что было раньше.
Например, 80-е – тема, актуальная в этом сезоне, будет актуальна и в следующем… Фэшн-редакторы уже не знают, в каком контексте их подавать, потому что о восьмидесятых писали полтора года. Сталкиваешься с тем, что каждые полтора-два сезона появляются те же самые тенденции. Зато получаешь удовольствие от хорошо поставленного шоу.
Когда мода становится искусством
Когда искусство рождается из моды
Если бы фото было музыкой, если бы мода звучала
Fashion + Art + Music – это новый взгляд на синтез искусств. Когда этот синтез искали в грандиозности театрально-музыкальных постановок, в пространственно-изобразительных экспериментах, в метафорических киноповесть … XX и XXI века подарили еще одно пространство для творческих поисков: Высокую Моду. Она сходит с подиумов, чтобы стать искусством. И теперь дизайнеры, фотографы и музыканты объединяются для нового синтеза.
Журнал «Сезоны моды» представил на UFW свой аудиовизуальный проект «Fashion + Art + Music», в котором собраны лучшие фешн-стори, сделанные лучшими фотографами и опубликованные в журнале за последние два года. Ярким дополнением виртуальной части проекта стало платье из бумаги, которую изготовил дизайнер Серж Смолин. Она символически объединила моде и полиграфическую плоскость – и то, и то рождается на бумаге, и то, и другое становится искусством.
Антикризис Андре Тан, который недавно переехал в новый офис – просторного пентхауса, много работает, запускает не только телевизионные проекты, но и долгосрочные социальные программы, и до кризиса относится философски.
- Какие позитивные изменения в профессиональной жизни произошли за последние полгода?
- Во-первых, коллекцию, показанную на UFW осенью 2008 года, я представил на одном из азиатских Недель моды – Bahrain Fashion Week. Участвовал в Миланском шоу-руме, в выставке PRET-A-PORTER PARIS и сосредоточить украинских дизайнеров на ней. Получил определенное количество заказов, веду переговоры о сотрудничестве.
Рассказывает Татьяна Хмелевская:
Четвертый день начался под барабанную дробь грузинской народной музыки – коллекция Юлии Айсин посвящена Грузии. Красная ковровая дорожка на подиуме – элемент грузинского флага и место, где чаще всего можно встретить клиенток Юлии Айсин – она одевает представителей украинского бомонда и звезд шоу-бизнеса. Но в коллекции не было «червонодорижкових» платьев – дизайнер представила добротное pret-a-porter, с легким грузинским акцентом. Айсина объединила диоривський силуэт «песочные часы» с подчеркнутой поясом талией и юбкой-солнце, силуэтные перекликаются с мужским грузинским народным костюмом, с бандажными мини-платьями и безразмерной асимметрией родом из 80-х. Но это не диссонировало, поскольку объединяющим стал цвет – черный, красный, белый и светло-коричневый, а также декор в виде орденских лент. И, конечно же, фишка Юлии Айсин – трикотажные вещи. Нежные, ажурные, из тончайшего кидмохеру и пуха горных коз платья и туники – они универсальны.
Моделям придали «мужества» наклеены усищи – этим дизайнер хотела подчеркнуть, что, несмотря на то, что современная женщина несет на себе много мужских обязательств, кажется сильной и неприступной, в душе остается той же нежной, слабой и беззащитной.
